Não espere encontrar Jean Valjean, Fantine, Javert, Cosette e Marius. Não é uma adaptação, mas talvez uma influência do escritor sobre o filme que se traduz aqui. Da mesma maneira, não é um musical romântico como o filme de 2012, mas um drama tenso. A crítica social segue firme, assim como sua revolução.

Esta é a história de três policiais que fazem ronda em um subúrbio pobre parisense, eles são a BAC - Brigada Anti-Crime. Um deles é novo na equipe e vai viver seu primeiro dia de trabalho com os outros. No caminho, os três passam a se conhecer e vemos como eles se relacionam com o bairro, um deles sempre ultrapassando um pouco os limites do dever, mas mantendo a ordem sob uma comunicação com os poderes paralelos da comunidade de herança diversa, os imigrantes. Tudo vai bem, mas quando  uma das crianças rouba um filhote de leão do circo local, a frágil calma é suspensa: as relações de poder e parceria, os preconceitos, o descaso governamental, a grande história imperialista francesa e suas colônias sempre marginalizadas emergem.

A construção narrativa é brilhante. A primeira sequência do filme traz a França como campeã da Copa do Mundo de 2018, todos nas ruas, bandeiras e fogos. Paris está em festa e parece só haver liberdade, igualdade e fraternidade. Até o dia seguinte. As revoluções históricas e crises políticas do país, que deveriam ter promovido à força uma sociedade mais justa, mantém seus alicerces racistas e preconceituosos no abandono estratégico do governo às periferias. Assunto com que os brasileiros podem se relacionar automaticamente: vivemos esse dia a dia de violência, preconceitos e morticínio de negros e pobres no Brasil. E sabemos como isso acontece lá, os noticiários e redes sociais confirmam, como aqui, a ascensão da extrema direita com suas facções neonazistas, os franceses parisienses que se acham mais relevantes do que qualquer outra pessoa, e que, conforme o policial 'são o poder', acima de tudo e de todos. 

As diferenças entre os personagens policiais, Chris,o branco (Alexis Manenti), Gwada, o negro (Djebril Zonga) e o que acaba de chegar do interior, Stéphane (Damien Bonnard), vão aparecendo na medida do incremento dos conflitos. É possível compreender a visão de cada um, é possível entender que ninguém é completamente corrupto ou perverso, como ninguém está acima de todos, com uma bondade e ética absolutas. O roteiro é tão preciso que não precisa trazer isso como discurso, mas em gestos e poucas falas, sem flashbacks explicativos. Mais uma vez, todos os garotos do filme lembram os nossos garotos brasileiros assassinados dia sim dia não nas favelas e ruas. Os três policiais são também como os nossos policiais, é quase doloroso compreendermos tão bem aquela situação e nos indentificarmos.

O filme nos provoca uma tensão e mantém firme seu propósito político e de denúncia. Seu ineditismo resulta na coragem de expor à carne viva os abusos, desvarios e despreparo do poder público. O filme é como uma grande explanação sobre a situação francesa que, tal qual os Estados Unidos com sua Estátua da Liberdade abrindo o coração apenas para brancos, o lema da trípide francesa conquistado séculos atrás a sangue e fogo não cabe aqui, não chega nas favelas verticais que não aparecem nos filmes de Torre Eiffel, Champs-Élysées e Arco do Triunfo. 

Em uma cena, Stéphane tenta apaziguar os ânimos e chegar a uma conclusão menos pior para os envolvidos. No meio do diálogo com o dono mulçumano de uma lanchonete de kebab, eles citam as manifestações de 2005. Naquela época, em um dos bairros periféricos da capital francesa, um grupo de jovens incendiou carros e tomou as ruas em confronto com as forças policiais. O protesto se amplificou exponencialmente em todo o subúrbio, tomou as ruas da capital e das maiores cidades francesas. Agora, quinze anos depois, eles temem essa repetição e o que o policial diz é que, mais uma vez, gerará prejuízos financeiros e nada mais. Não é isso que vai mudar o comportamento e o pensamento sobre o social naquele país. A triste realidade é escancarada para todos, uns mais e outros menos, mas todos vítimas do sistema.

Em tensão sempre crescente e com muito assunto a discutir, por pouco não chega ao atordoamento que Bacurau provoca em sua agilidade e explosão de ideias em pouco tempo. Estes Miseráveis se voltam à questão da imigração, das crianças e da revolta que isso provoca - hoje e sempre pontos sensíveis da sociedade que insistiu em uma longa história de colonização. O sentimento de revanchismo surge como uma força de vitória nos minutos finais, mas também um peso, quando não há como vencer uma guerra já perdida. Com elenco jovem, novo e diverso, é uma glória ver um grande filme francês não branco, para renovar o nosso olhar. Encerrando tal qual a história que acabamos de assistir, seguem aqui os devidos créditos ao mestre que originou a obra. E tente não piscar nos minutos finais.

Victor Hugo, Os Miseráveis.

Adaptação da peça homônima de Gianfrancesco Guarnieri e tendo ele como um dos atores principais, este é uma obra prima de nosso cinema. Leon Hirszman. Um dos diretores de Cinco Vezes Favela (1962), um dos filmes mais importantes de nossa história cinematográfica, de A Falecida (1965), também com Fernanda Montenegro e de ABC da Greve (1990), traz uma história nos anos finais da ditadura e sobre a ditadura. Todos já sabiam o que se passava nas salas do DOPS e promover uma greve geral em uma indústria era tido como um ato subversivo, ainda que fosse um direito do trabalhador. Fernanda Montenegro é Romana, a esposa de Otávio (Guarnieri), que é envolvido politicamente no processo. Em sua família, há o filho mais velho que também trabalha lá e tem uma visão diferente do pai. Ele acha que é melhor não se envolver e garantir o seu, em vez de lutar por um bem comum. Impressionante, a atriz domina absolutamente todas as cenas em que aparece, especialmente aquelas que envolvem os atores mais jovens, com uma sensibilidade e simpatia, como se sua personagem fosse uma de nós. Esse filme está completo no Youtube e grátis, numa qualidade razoável, mas que dá para ver. Deu saudade das aulas de cinema da graduação, de discutir a imagem do Brasil e do brasileiro nas telas e em filmes 'de verdade'.

Estes dias andei perguntando a minha mãe sobre as coisas que ela gosta de ver e fazer. Estou de volta ao convívio com ela mais intensamente neste período de isolamento social, voltei pra Salvador e nos vemos e vimos mais nestes últimos meses do que nos últimos doze anos em que estive na ponte aérea Salvador - Rio de Janeiro. Meio doido isso. O fato é que, hoje é seu aniversário e nada mais justo do que lhes apresentar a lista de filmes que ela adora, sempre revê e sempre se diverte. Uma sorte danada ser filha dela, um amor desse, uma entrega. Sem ela, não somos nada e seu gosto de filmes só reforça isso, o tamanho de seu coração romântico e caloroso. Perde tempo não, tá tudo aqui:

Este está na nossa lista comum. Na verdade, está também na lista de algumas amigas que gostam de Jane Austen e dessa adaptação maravilhosa. É um dos filmes de romance e super românticos que mais gosto, a mocinha orgulhosa e o mocinho preconceituoso, uma história para nos tirar do cotidiano e achar que a vida pode sim, ser inocente, apesar das dificuldades em ser mulher, e doce de vez em quando. O texto é da brilhante Jane Austen, autora de tantos livros de ficção e romance, trazendo os costumes e comportamentos da Inglaterra do século dezenove. Ela foi uma das vozes primordiais a tratar sobre gênero e suas desigualdades da era georgiana e esse é seu livro mais famoso, conhecido em todo o mundo e que serviu de influência para grandes autores e outras obras. Você encontra ele no Telecine Play.

Dustin Hoffman e Meryl Streep. Kramer vs Kramer foi um dos filmes listados para assistir antes de ir ao curso de roteiro que fiz em NY e é um dos filmes favoritos da minha chefe familiar. Sim, até eu fico pensando que foi em outra vida de tão distante, mas a viagem aconteceu mesmo, em 2012 e foi muito legal. Voltando ao filme, encontramos este casal sem igual na cena hollywoodiana, mas em crise na história. Joanna Kramer decide sair de casa e deixa Ted Kramer com a tarefa de conciliar o trabalho, a vida doméstica e a educação do filho ainda criança. O filme joga com essa relação homem x mulher, poderes e deveres, relações machistas e readaptação. É muito mais complexo do que um drama de divórcio e muito mais interessante também. Já vi mais de... sei lá, 6 vezes desde que fui ‘obrigada’. É um dos melhores filmes feitos e é muito despretensioso, o que o torna mais especial. E convenhamos: Meryl Streep e Dustin Hoffman juntos não poderiam fazer um filme ruim. Levou os principais prêmios do Oscar de 1980 e está no Google Play e na Apple TV.

Recentíssimo, esse filme poderia ser uma variação de Kramer Vs. Kramer. Adam Driver e Scarlett Johansson são esse casal que se ama, mas o relacionamento segue um caminho complicado. Com um filho criança e tendo que decidir o futuro da relação, é uma trama adulta sobre um jovem casal, cujos desejos de vida contrastam tal qual suas identidades. De Noah Baumbach, o mesmo do adorado Frances Ha, é como se o diretor houvesse amadurecido o tema de um filme no outro – relações humanas e comportamento. Uma delícia de ver apesar do teor sério, pela sinceridade em temas difíceis. Grandes interpretações. 

Agora me diga se esse não é um clássico? Quando você lembra do filme, você não lembra dele de verdade, eu descobri isso. Você lembra da música de Whitney Houston e quase chora, porque então você lembra como sua vida se encerrou de uma forma tão incrivelmente triste. Agora mesmo, enquanto escrevo, me dá um aperto no coração. Também, porque se alguém passar incólume à sua música, terá certamente um atestado de psicopatia. O filme é o romance entre Whitney Houston e Kevin Costner, outro casal improvável, mas que funciona bem na trama. Ela artista, ele seu guarda costas, como o título do filme. É lindo, romântico até não querer mais e é a cara de minha mãe. Eu prefiro ouvir a música de vez em quando e só uns pedaços, que meu coração não aguenta. No Google Play.

Essa é uma das nossa grandes dissonâncias, minha e de dona Stela. É o que prova que ela consegue ser mais romântica do que eu umas vinte e cinco vezes, mais ou menos. Eu acho esse filme meio chato. Meloso demais, me tira a paciência. Sei que é um dos filmes adorados de seu público, especialmente com Ryan Gosling e é para quem gosta mesmo de uma coisa água com açúcar. Eu preciso de pimenta e café para somar nessa conta - um tempero a mais, um risco de comédia. Mas entendo o gostar. É um filmão para muita gente e deixa todos com o coração mole. Está na Netflix.

Esse é um filme que todo mundo gosta. Outro casal improvável, mas que funciona bem na trama: Henry (Adam Sandler) se apaixona por Lucy (Drew Barrymore). Ela sofre um acidente e perde a memória recente então, sempre precisa ser lembrada de certas coisas e, uma delas, é seu par romântico. Henry tenta tornar possível essa recordação e se envolve com ela pela primeira vez todos os dias. Fofo, leve e engraçado, esse sim, uma boa aposta para estes tempos - quando queremos de verdade, esquecer os momentos atuais e pular para dias mais amenos. Com trilha sonora dos Beach Boys, um dos melhores filmes de verão. No Telecine Play, Netflix, Google Play.

Desde que eu sou bem pequena, que minha mãe fala deste filme. Ela gosta de um drama e sempre foi muito apaixonada por Sissi e sua trágica história, que foi amenizada em filme pelo vienense Ernst Marischka. Com uma vida triste e difícil apesar da rotina na aristocracia - ou talvez por ela, Sissi virou um ícone de personalidade e resistência, ou sobrevivência. Este clássico você encontra completo e grátis no youtube, bem como toda a trilogia.

Anteontem eu falei aqui da minha apreciação por Nora Ephron. Nancy Meyers é outra que leva meu coração, no aspecto filmes legais americanos. Elas deveriam ser amigas, não é possível. Ela é a diretora de Do que as mulheres gostam (2000), Alguém tem que ceder (2003), este de que falamos, Simplesmente Complicado (2006) e Um senhor estagiário (2009). Todos os filmes são leves, mas não bobos. Carregam uma comédia boa sobre comportamento e relacionamentos dos mais diversos tipos. São filmes de estação, verão ou inverno, mas que dão vontade de assistir em qualquer época, porque carregam aquele selo de feel good movie de que tanto carecemos nestes último meses. Em O Amor não tira Férias, Amanda (Cameron Diaz) e Iris (Kate Winslet) moram em Los Angeles e no interior da Inglaterra, respectivamente. É fim do ano e os climas das duas cidades são quase opostos, mas as duas, que se conhecem online em uma espécie de AirBnB, só que de troca de casas, resolvem fazer isso, um intercâmbio e trocam seus endereços por um tempo. A partir disso, uma conhecerá os amigos e parentes da outra e tudo vai dar certo, depois de um tempo. Divertido, com ótima trilha sonora, engraçado de verdade e terno, está no Amazon Prime, Looke, Apple TV e Telecine Play.

Hugh Grant fez umas besteiras na vida dele, isso é inegável, mas ele também fez grandes filmes. Este é um dos mais românticos e é muito fofo. Com grande trilha sonora, trata do amor de um livreiro de Notting Hill - bairro charmosíssimo de Londres - por uma atriz de Hollywood que está fazendo um filme ali perto. É daquelas histórias improváveis, mas, que as boas atuações garantem o enredo e nos carregam pela trama. Minha mãe ama esse filme, porque, na verdade, ela é mais fissurada em música do que em cinema e esse aqui tem os dois. Pelas cenas engraçadas, dá para assistir várias vezes sem cansar. No Telecine Play, Google Play, Apple TV e Looke.