É com grande liberdade e amor no coração que lanço essa série de filmes brasileiros para gostar e entender nosso Cinema, esse mesmo, com C de coisa séria. Não digo aqui que são os melhores filmes brasileiros de todos os tempos e essa não será uma lista única e finita, pelo contrário, com o tempo, vou postando mais alguns, na ordem da memória. Dá para encontrá-los no youtube, no mercado negro e na Netflix, mas o melhor caminho é sempre o Canal Brasil, na TV, no NOW e o Canal Brasil Play. Lá tem a maior parte destes e outros tantos maravilhosos. 

Jesuíta Barbosa, Wagner Moura e esse ator 'gringo', Clemens Schick trabalham juntos no último filme de Karim, que se passa entre Fortaleza e Berlim. Uma história de amor e um conflito familiar, muito bem articulados. As cenas de amor e do próprio relacionamento dos protagonistas são lindas, sofisticadas e sintéticas. Wagner tá ótimo, como na maioria de seus papeis. E Karim mantem a força de seu cinema, intenso, sério, não melodramático e muito bem contado. 

Marcos Prado costuma trabalhar com José Padilha, um produz o filme que o outro dirige, um pouco como Marcelo Gomes e Karim Aïnouz. Estamira é uma mulher que vivia em Jardim Gramacho, um aterro sanitário. Ela vive naquele limiar de loucura e sanidade, mas é um personagem imenso e inteligente. É impactante, é sobre miséria e sobrevivência e é bastante relevante. Gosto muito dele e da personagem. Mas é um soco no estômago. Tem crítica no Café!

Baseado em um conto de Luiz Ruffato do livro Inferno Provisório, é um drama sobre o reencontro de dois amigos de infância no interior de Minas Gerais. Com Dira Paes, Irandhir Santos (um dos melhores atores que temos hoje) e Júlio Andrade, tem ainda outros bons atores em papeis menores. É impressionante a dinâmica criada entre eles, o cruzamento entre memória, passado e como cada um vive o presente com esta história comum que os acompanha. Grande filme e lindo, fotografia de Walter Carvalho. Tem crítica no Café!

Outro filme intimista, que trata da irmã de Petra, Elena. É um filme de busca, a diretora segue pistas para encontrar sua irmã e compreender sua história e escolhas. Lindo, bem montado, ganhou prêmios pelo planeta e deu destaque à diretora. O segundo filme dela eu não vi, "O Olmo e a Gaivota", mas parece seguir a mesma linha e teve grande repercussão também. Vale dar uma olhada. Tem crítica no Café!

Terra em Transe (1967) - Dir. Glauber Rocha

Glauber Rocha, precisa dizer mais? O homem tem muitos filmes bons e alguns chatos. Gosto de Terra em Transe porque gosto das alegorias, gosto da trama política, de como toda a crítica social está presente, dos diálogos rasgantes, de Paulo Autran. Não assisti Chatô, mas pelo trailer dá pra ver que ele usou bastante deste filme. Deus e o Diabo na terra do Sol é outro grande, mas deixo esse outro aqui, com um viés menos 'regional' e com mais pertinência ao nosso cenário político atual. Está em algumas listas de filmes mais importantes da galáxia.

Cinema Novo (2015) - Dir. Eryk Rocha

Eryk é filho de Glauber Rocha e fez alguns bons filmes. Ele trabalha muito a montagem e a música, então todos os seus filmes têm um ritmo bacana. Esse aqui, como o título indica é sobre o Cinema Novo e toda a sua fase, todos os diretores, tudo enfim. Não é um filme de depoimentos comum, é um emaranhado de cenas e trechos dos grandes filmes dessa época maravilhosa do mundo e do nosso cinema 'alternativo' que, um dia, foi relevante. Claro que se você conhece alguns filmes dessa época, fica mais interessante catar os fragmentos, porque ele faz uma seleção imensa, em todos os sentidos.

Órfãos do Eldorado (2015) - Dir. Guilherme Coelho

Guilherme Coelho traz para o cinema o livro de Miltom Hatoum, de mesmo nome. Esta é uma história de família, que traz a força da cultura amazonense de todas as formas possíveis, com mitos, comida, ambientes, tudo o que tem direito. É um filme "completo", perfeito na forma, com grandes atores (Dira Paes está... ela é incrível e quase Daniel de Oliveira não sustenta sua força com ela por perto). Primeiro longa de ficção do diretor, já dá pra ficar esperando os próximos. Tem crítica no Café!

Não tem como não ter Eduardo Coutinho, para mim, o melhor documentarista do país, um dos melhores diretores de cinema deste planeta. Peões fala dos sindicatos, do ABC, da ascensão de Lula e de sua força, mas não é apenas sobre ele, mas sobre aquela realidade. Esse filme foi lançado no mesmo ano que Entreatos, de João Moreira Salles, fruto daquela febre da candidatura de Lula, onde tudo parecia possível nesta nação.

Filme que pode ser categorizado como Documentário e Ficção. Esta é a história de um geólogo (Irandhir Santos!!) que atravessa o Nordeste de carro, analisando o solo que será alagado pela transposição do rio São Francisco. Ele checa riscos, viabilidade e possíveis consequências. Viajando sozinho, sente falta de sua mulher e conversa consigo no percurso, entre músicas que tocam no rádio, a saudade, os bares de beira de estrada, postos de gasolina, um dia a dia aparentemente monótono e pequeno. É um filme 'lento', porque parece que nada acontece, mas tudo está centrado na força da narrativa, neste homem que conta sua história e como ela se transforma com o tempo e o caminho. 

O filme é uma conversa com o mordomo, Santiago, da família Salles (de Walter e João Moreira). Parece 'nada', mas é surpreendente esse personagem e como ele fica tranquilo com a câmera. Filmes como estes fazem parte dessa ideia de que o documentário pode não ser apenas aquele tipo que retrata uma realidade, mas que busca uma forma própria, que não necessariamente lide com verdades e fatos, mas que, como a ficção, os interprete livremente. Em preto e branco.

A Constituição dos Estados Unidos foi ratificada em Junho de 1788. A 13ª Emenda foi adotada quase um século depois, a partir de Dezembro de 1865, quando Abraham Lincoln era presidente. Seu texto segue assim:

“Não haverá, nos Estados Unidos ou em qualquer lugar sujeito a sua jurisdição, nem escravidão, nem trabalhos forçados, salvo como punição de um crime pelo qual o réu tenha sido devidamente condenado. O Congresso terá competência para fazer executar este artigo por meio das leis necessárias".

Com essa premissa o filme inicia sua jornada quase didática e elucidativa, explicando a relação entre o fim da escravidão, a política de deturpação da imagem do negro livre na sociedade americana, em uma sequência de governos racistas hereditários da era Jim Crow (conjunto de leis dos estados do sul estadunidense que segregava negros e brancos. Entre 1876 e 1965) – Nixon, Reagan, Clinton, Bush – e de como sua própria marginalização criou um sistema cruel de encarceramento em massa e desproporcional para negros (e posteriormente imigrantes, ou todos os não brancos).

Hoje, é um problema que armazena 2.000.000 de pessoas em cárcere por crimes brandos e hediondos, com e sem julgamento. Esse sistema criou a superlotação dos presídios, uma indústria patrocinada pela ALEC, um conselho de políticos e corporações que formulam leis e as entregam ao Congresso para aprovação, de acordo com seus interesses econômicos. Uma destas empresas é a Wal-Mart, que vende armamentos e outra era a CCA, uma corporação de administração de presídios. Anos depois, a CCA sai de cena e o que parecia ser uma reforma visando o esvaziamento dos presídios vira uma nova moeda; as corporações passam a utilizar o trabalho do preso – mão de obra barata, para não dizer gratuita – para desenvolver sua indústria de bens de consumo. Vale reler o trecho destacado na 13ª emenda mais acima.

A solução também veio da ALEC, a partir da proposta de vigilância comunitária, escamoteada como proposta de aplicação de fiança e condicional a criminosos leves. Suas novas corporações associadas são de tecnologia de segurança e rastreamento geográfico (GPS).  A conta está feita.

DuVernay, que também dirigiu Selma (2014, sobre a marcha de Martin Luther King, em Selma, Alabama pela a equidade racial de votos em 1965), retoma a cruel questão da cor, uma vez mais posta em xeque no perigoso governo Trump, recém eleito presidente dos Estados Unidos. Daqui, pouco sabemos posto que é recente, mas há previsões possíveis, por sua campanha eleitoral xenófoba que atiça nazistas à paisana. O filme de DuVernay é fundamental para entendermos um pouco do que acontece no dia a dia da população negra americana. O que assistimos nos noticiários, o que é importado para nós é uma parcela ínfima do que acontece todos os dias – dos pequenos preconceitos que ‘apenas’ ofendem, a estatísticas aterradoras em que 1 a cada 3 negros pode ser preso em algum momento de sua vida. Para os brancos, a proporção é 1 para 17.

O filme, além de ser uma aula sobre a questão negra americana, o faz de forma magistral, com ritmo e direção precisos que não nos deixam piscar. Imagens de arquivo em contraponto com músicas ditam a cronologia e nos guiam para os debates com seus entrevistados, as relações entre as manifestações da segregação de 70 anos atrás para as das semanas anteriores refletem não apenas um regresso a tempos que pareciam mais sombrios, como a tecnologia hoje possibilita a ampliação do alcance de seus assuntos e da mobilização nacional e internacional. É um filme para ser visto em casa, em família, em sala de aula, onde for possível, para que se aprenda, reflita e discuta sobre nossos vizinhos. Ainda há muito que dizer e pensar, não só no que acontece lá, como em nosso próprio cotidiano. Não há grandes diferenças.