Abril chega nos seus últimos dias e adianto aqui a nossa compilação de tudo o que encontrei de legal para assistir na Amazon Prime Video. É importante dizer que tem, realmente, muito filme bom por lá, propostas mais interessantes do que costumamos encontrar na Netflix. De repente, essa será a ideia mesmo do streaming, para garantir uma competição saudável. Se nada mais prestar, em todo caso, ainda teremos Disney+, HboGo, Telecine Play, Mubi, Youtube e o resto do mundo. Parece que a redução de canais de televisão fez criar um universo de canais de streaming - trocando seis por meia dúzia (a diferença é que agora podemos escolher a hora de assistir). Vamos com o que temos!

Lançada em 2013, tem quatro temporadas. Baseada em uma história real, fala sobre os inícios das pesquisas sobre saúde e sexualidade nos anos 50, atravessando o início da revolução sexual que veio depois. É um drama-romance muito bem construído e divertido, sem ser meloso. Vale muito a pena. 

Modern Love é baseada em uma coluna homônima do New York Times, que trata sobre comportamento e relacionamentos mais diversos, envolvendo claro, amor - em todas as suas nuances. Leve, tranquila, não é água com açúcar e mostra diversas situações interessantes que abrangem o tema. Elenco de primeira, passa o tempo que é uma beleza e faz bem para o coração e o espírito. Lembra os grandes filmes de romance / comédia romântica e sigo ansiosa para a segunda temporada. 

Downton Abbey é uma das séries inglesas de maior sucesso da atualidade. Um drama histórico sobre as relações de uma família da aristocracia e seus empregados, em paralelo com fatos históricos do começo do século XX. É meio novelesco às vezes, mas acabamos nos apegando aos personagens - e são muitos mesmo! - e seguimos em frente sem grande problemas. Fez tanto sucesso, que lançaram filme comemorativo ano passado nos cinemas. Seis temporadas. 

• Filmes

Blue Jasmine (2013)

Um ‘clássico moderno’, como diria a prateleira da minha finada videolocadora aqui de Salvador. Os melhores filmes estavam sempre por lá. Pois Jack Nicholson não fez apenas O Iluminado ou Easy Rider, mas muitos outros ótimos que merecem destaque. Aqui, ele é McMurphy, um criminoso que alega insanidade e vai parar em uma instituição psiquiátrica com um sistema brutal. De Milos Forman, nem sei se precisa dizer mais nada.

Estamos em um bom momento para assistir este filme. Mentiras, suspeitas, esse drama dá um nó em nossas ideias sobre temas controversos. Mads Mikkelsen é Lucas, um professor de escola infantil que se torna suspeito de molestar uma criança. O resto é história e faz lembrar um importante caso semelhantes que aconteceu em uma escola do Rio de Janeiro anos atrás. De Thomas Vitenberg, é impressionante a seleção de elenco e a sinergia destes atores em um filme tão centrado em poucos espaços e dentro de uma pequena comunidade. Grande roteiro.

O filme faz impressionantes dez anos esse ano. Dirigido por Tom Hooper, de Os Miseráveis (2012) e A Garota Dinamarquesa (2015), o filme conta a história da dificuldade do rei George VI, o esposo da Rainha Elizabeth em atender às suas atividades no trono. Baseado em fatos reais e um ótimo programa para toda a família.

Um beijo roubado é uma pérola escondida no streaming. Filme de Wong Kar-Wai, é um romance-road-movie-drama, com um elenco tão espetacular quanto sua fotografia e trilha sonora. Faz valer cada minuto, especialmente quando embarcamos nas micro estórias dentro da saga de Norah Jones. O elenco de apoio não poderia ser mais impressionante Natalie Portman, Jude Law, Rachel Weisz e David Strathairn. Uma delícia. A crítica dessa maravilha segue aqui.

Essa é uma comédia-drama inusitada em que Lars, como diz o título, encontra amor em uma boneca inflável. Não chega a ser um spoiler, calma, isso dá pra ver no cartaz. A graça do filme vai além, quando sua família é apresentada à moça. O filme é divertido e diferente e nos faz pensar em comportamento, família, solidão, ingenuidade e claro, amor. Como era de se esperar, levou vários prêmios de roteiro. Com Ryan Gosling. 

Mary (Toni Collette) é uma garota de oito anos que mora em Melbourne e Max (Philip Seymour Hoffman) é um homem de quarenta e quatro, que vive em New York. A menina decide escrever uma carta aleatória para o endereço de Max, encontrado numa lista telefônica e passam a se corresponder, por anos, se tornando amigos. O filme é lindo, engraçado, tem um roteiro brilhante e vale muito a pena. Veja e me fale!

É uma dessas histórias de romance e acaso com um elenco que dá vontade de acompanhar. Por mais ridícula que pareça essa frase, acho mesmo que fui ver esse filme por essa razão. Mas, calma, ele é bom. Keira Knightley e Sam Worthington são Joanna e Michael, um casal que se dá bem e tá tudo certo, mas o relacionamento anda meio morno. Os dois vão passar uma noite afastados, ele em uma viagem a trabalho e ela cruza com uma pessoa do passado. É um filme sobre desejo, responsabilidades, amor - relacionamento. O que eu gosto aqui, além do elenco é, de como a trama se constrói e como conseguimos entender as complexidades de seus personagens. 

Acho curioso ver nas páginas do caderno um pouco de farinha, respingos, chocolate, diferentes cores de caneta, mas pincipalmente, os comentários: “ótimo”, “deu certo”, “um pouco seco”, e por aí vai. Mais interessante ainda, é que as receitas ganham nomes das pessoas que cozinharam ou criaram: Biscoitos Amanteigados da Tia Leda, Bolo de Abacaxi – ótimo – da Líria, Pudim da Vizinha da Vilma, Torta de Nozes da Sandra. Quando fui morar sozinha, o caderno ficou com a minha mãe e, sempre que quero alguma receita, peço pela receita da fulana, e nunca “aquele bolo de chocolate”.

Acho lindo como as receitas ganham identidade e personalidade, é isso o que faz gerar tanto afeto. Sempre vi a cozinha como o cômodo da casa mais animado, mais acolhedor. Cozinhar juntos, é uma das coisas mais gostosas que tem, você compartilha, aprende, ensina, prova, tenta chegar a um consenso de sabores. Abrir uma garrafa de vinho, colocar uma música e passar horas ali. Às vezes, a preparação da comida é até mais gostosa do que a própria refeição. Mesmo quem não gosta de cozinhar tem um papel significativo nesse ambiente, no momento de compartilhar. Até aquele amigo que só vai ralar o queijo, picar a cebola ou lavar a louça (quem cozinha sabe que são as melhores ajudas possíveis!). Pra mim, a culinária é uma mistura de afeto, nostalgia, dengo, carinho.

Às vezes, acho que não sou muito boa com as palavras para expressar sentimentos, mas entendi que a minha maneira de fazer isso é cozinhando. O tempo, o cuidado, a escolha dos ingredientes, a dedicação quando preparo os doces, principalmente, são a minha forma de demonstrar afeto. É uma coisa forte energeticamente, enquanto o bolo assa, fico emanando energia para que cresça bem, fique bom e as pessoas gostem. Já aconteceu de ter que fazer um doce para alguém que não tenho grande afeição e a receita simplesmente desandou. Não tem como ser diferente, culinária é afeto, amor, é a concretização disso tudo.

Parte do meu processo de autoconhecimento é entender a minha relação com a culinária. Testar receitas é meu momento de relaxamento, mas também é quando enxergo minhas inseguranças, afinal, o objetivo é deixar os outros felizes, levar conforto em forma de comida. É como gostar mais de dar presentes do que receber. Por isso, quero que esteja tudo sempre perfeito.

Claramente vejo como sigo o caminho da minha mãe, que seguiu o caminho da minha avó. Ela conhece os pratos preferidos de meus melhores amigos, de toda a nossa família e, muitas vezes, estes pratos se tornam o carro-chefe da minha mãe: mil-folhas, nhocão, bannoff, pavlova, bolo de morango gelado, torta de nozes. Assim, a gente vai construindo nossa história e relação com as pessoas e, consequentemente, com a culinária.

"Comer não é apenas alimento. É sentir emoções, descoberta, memórias, viagens e partilha. Seja bem-vindo ao Amor”. Essa frase estava na primeira página do cardápio do restaurante Amor, em Porto de Pedras, onde fui com a Tati em 2019. Pra mim, é isso. Deixo aqui uma das minhas receitas preferidas. Em todos os meus aniversários, desde a infância, não queria bolo de brigadeiro, mas sim, o Bolo de Nozes da Sandra.

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Quem escreve

Marinna é potiguar, mas já morou em tantos lugares, que dá pra dizer que ela é curitibana-canadense-carioca-paulista. Por enquanto, é produtora audiovisual, trabalha e vive no Rio, mas um dia vai abrir uma cafeteria comigo. Faz os melhores bolos e doces que comi na vida. Nunca acha que estão bons o suficiente. Confia em mim e fala com ela.

Ontem vivemos mais um momento vergonhoso em nossa política nacional. Aliás, já faz algum tempo que não aparece coisa boa, salvo o curto trabalho de Mandetta comandando a saúde neste momento difícil. Enquanto para uns parece óbvio que nosso governante não é apto à cadeira que ocupa, para outros, entregues às paixões violentas dos gritos de exaustão e desvarios, há a crença e defesa do presidente como parte de sua família, talvez um deus. Muito disso, por conta da construção do personagem, alguém que clama pelo povo - supostamente - e fala o que todos querem ouvir - aparentemente - ainda que dali, se espremendo, não saia nada.

Se fez a construção do personagem, se espalhou a narrativa com as fake news; o que era boato virou verdade e, literalmente, o contrário também se fez. Uma cegueira, como uma doença de contágio, tomou parte de nós, dificultando o trabalho da razão e ciência em troca de muito barulho por nada. Agora, vivemos as consequências destes sacos vazios de ideias no meio de uma catástrofe mundial, seguimos como o Louco da turma da Mônica, correndo e gritando por aí coisas que ninguém entende porque a fonte da razão está quase esgotada - o que nos traz ao livro da semana. 

Saramago é brilhante, não sou quem diz, é o mundo. Os livros dele começam fáceis de ler, nos acostumamos à agonia inicial dos parágrafos imensos e poucas vírgulas, quando a história nos prende. Neste ensaio que é uma ficção, há uma cegueira literal que paulatinamente toma parte do mundo, como a expressão de quando esquecemos algo: 'deu um branco'. Em Saramago, a definição de não enxergar não é a escuridão, mas o branco absoluto.

Só essa ideia já deveria fazer todo mundo pegar o livro. Culturalmente, quando pensamos em não enxergar, associamos à ausência de luz. Nos estudos das cores e da física como aprendemos na escola, a cor preta absorve a luz enquanto a branca a reflete. A escuridão em nosso cotidiano, é o não enxergar, é não ter algo visível, é estar tudo às escuras. A claridade é, portanto, algo que se aproxima do claro e que, em tese, nos faz enxergar melhor. Paradoxalmente, quando nossos olhos se acostumam a um ambiente escuro e abrimos uma porta para um acesso com luz, momentaneamente não enxergamos, porque precisamos nos readaptar àquela nova situação. 

No meio dessas divagações, entra o livro com todas as suas metáforas que nós vamos construindo e adaptando ao nosso contexto. O mundo ficcional de Saramago entra em colapso, as poucas pessoas que, por alguma razão, são imunes à cegueira, vivem uma situação perigosa, porque elas podem ser escravizadas, usadas pelas que estão em desamparo ou o contrário, podem usar isso como um poder absoluto, o controle de informação e conhecimento. O que pode servir como auxílio ao outro, é também um tormento ou uma arma. É um mundo que, de súbito, se tornou dependente, indefeso e com medo. É um mundo entregue ao desconhecido e em desespero - o caos dos filmes apocalípticos.

O autor investe com precisão cirúrgica e estilo próprio em uma literatura fácil de ler, mas com ideias complexas, provocando um debate íntimo sobre ética, sobrevivência, educação, religião e tudo o que os cerca: poder. É um dos melhores livros que li na vida e é um dos melhores livros deste prêmio Nobel, junto com outro que amo, O Evangelho segundo Jesus Cristo. 

É um grande momento para nos ocuparmos deste Ensaio, por tudo o que vivemos politicamente em nosso país, pelos debates acalorados, pelas informações falsas, por crenças em orações absolutas, frases soltas quando tudo é relativo. Por pensar mais em dúvidas do que em certezas, porque são as primeiras que nos fazem investigar e acreditar em ciência e não em arroubos de vaidade em forma de arrotos de ignorância. Ou, pode ler para além disso tudo: é uma grande história. 

Em 2008, Fernando Meirelles fez uma ótima adaptação para o cinema que nunca vai se comparar à grandiosidade do livro e nem deve, é outro meio. Mas também, vale muito a pena. A crítica tá aqui.

Última edição: saiu uma novinha este ano, da Companhia das Letras.

Midnight Diner - Tokyo stories (2016-)

Atypical (2017-)

Uma série que demorei pra ver, porque achei que poderia ser besta. Na verdade, é bem boa, traz a história de Sam (Keir Gilchrist), um garoto com traços de autismo, sua família e entorno. Leve sem ser boba, comédia tranquila e uma forma incrível de inserir o autismo no entretenimento. Com Jennifer Jason-Leigh, Brigette Lundy-Paine e Michael Rapaport. Por enquanto, três temporadas.

Nada ortodoxa (2020)

Assisti esta minissérie toda hoje, quase de uma só vez. Com quatro episódios, traz os judeus hassídicos da comunidade de Satma, no Brooklyn para o nosso dia a dia. Esty (Shira Haas) não consegue se manter na estrutura radical que é parte daquela cultura e tenta sair dela. Um drama baseado em fatos reais, com uma excelente pesquisa e adaptação para o audiovisual, ainda garante uma narrativa clássica, a la jornada do herói muito boa, nos prendendo até o fim. De quebra, passamos a conhecer um pouco esta realidade tão contemporânea quanto distante de boa parte de nós. Vai ganhar um monte de prêmios.